Как нарисовать пейзаж в графике — шаг за шагом инструкция для 6 класса ИЗО

Рисование пейзажа – это увлекательное и интересное занятие, способное развить ваше воображение и творческие навыки. Если вы учитесь в 6 классе и изучаете предмет ИЗО, то эта пошаговая инструкция поможет вам создать великолепный пейзаж.

В первую очередь, для создания пейзажа вам понадобится лист бумаги и набор карандашей разных толщин. Определитесь, какой пейзаж вы хотите нарисовать – это может быть лес, горы, озеро или поле. Далее, начните с прорисовки горизонта – это горизонтальная линия, разделяющая землю и небо.

Затем, прорисуйте небо и землю – используйте светлые оттенки голубого для неба и темные оттенки зеленого или коричневого для земли. Не бойтесь экспериментировать с цветами – добавьте немного желтого или оранжевого, чтобы создать закатное небо, или добавьте темные оттенки синего для создания вечернего пейзажа.

Шаг 1: Подготовка материалов и инструментов

Прежде чем начать рисовать пейзаж, необходимо подготовить все необходимые материалы и инструменты.

Вот список основного материала, который потребуется:

  • Лист холста или гладкой бумаги размером не менее А4.
  • Белая и цветная краски.
  • Кисти различных размеров для нанесения краски.
  • Палитра или плоская поверхность для смешивания цветов.
  • Емкость с водой для чистки кистей.
  • Ластик и карандаш для наброска контуров и планов.

Помимо этого, вы можете подготовить дополнительные материалы в зависимости от вашего воображения и желаемого результата:

  • Ватные палочки или тампоны для создания текстуры.
  • Маскирующую ленту или материал для создания маскировочных эффектов.
  • Различные предметы для создания интересных форм и текстур, например, губку, шпатель или штампик.

После того, как вы собрали все необходимое, убедитесь, что ваше рабочее место чистое и удобное. Выложите все материалы рядом с собой так, чтобы они были легко доступны во время работы.

Шаг 2: Композиция пейзажа

Возможные варианты композиции:

Горизонтальная композиция

Вертикальная композиция

Диагональная композиция

В этом варианте главные элементы пейзажа располагаются горизонтально. Например, горизонтальная линия горизонта, реки или дороги может служить основной осью композиции. Вокруг этой главной горизонтальной линии можно разместить дополнительные элементы, такие как деревья, дома или люди, чтобы добавить интерес и глубину в изображение.В вертикальной композиции главные элементы пейзажа располагаются вертикально. Например, высокие деревья или здания могут служить основой композиции. Вокруг этих главных вертикальных элементов можно добавить другие детали пейзажа, чтобы создать баланс и гармонию.Диагональная композиция подразумевает размещение главных элементов пейзажа вдоль диагональной линии. Это может быть наклоненное дерево, путь или горы, создающие движение и направление в изображении. Вокруг этих главных диагональных элементов можно добавить другие детали, чтобы сделать композицию более интересной и динамичной.

Выбор композиции зависит от вашего воображения и предпочтений. Вы можете экспериментировать с различными вариантами или сочетать несколько композиций в одном пейзаже. Важно помнить, что главная цель композиции — создать приятное и эстетически привлекательное изображение.

Шаг 3: Работа с цветом и тоном

Перед началом работы с цветом, важно понять основные понятия. Цвет — это свойство, которое возникает в результате восприятия света человеческим глазом. Цвет можно разделить на основные (производные от белого света) и смешанные, которые получаются путем смешивания основных цветов.

Тон — это степень яркости или темноты цвета. Он определяется количеством света или отсутствием его в цвете. Изменяя тон, можно создать эффект глубины и объема.

В процессе создания пейзажа, вы можете использовать разные способы работы с цветом и тоном, в зависимости от желаемого эффекта. Например, яркие, насыщенные цвета могут создать впечатление яркого солнечного дня, а темные и приглушенные – впечатление вечернего сумрака.

Один из способов работы с цветом — это использование краски. Выберите краску нужного цвета и нанесите ее на холст или бумагу с помощью кисти. Чтобы создать разные тоновые эффекты, можно смешивать цвета между собой. Также можно использовать специальные инструменты, такие как губка или тампон, чтобы создать интересные текстурные эффекты.

Еще один способ работы с цветом и тоном — это использование карандашей или мелков. Карандаши позволяют создавать разные оттенки и тени. Для более насыщенных цветов можно наложить несколько слоев карандаша, а для более светлых — оставить места ненакрашенными.

Помимо работы с цветом и тоном, также важно учитывать перспективу и композицию пейзажа. Воспользуйтесь перспектививными приемами, чтобы создать иллюзию глубины. Также обратите внимание на композицию, расположение объектов на холсте, чтобы создать гармоничное и интересное изображение.

Не бойтесь экспериментировать и проявлять свою творческую натуру! Работа с цветом и тоном — это возможность придать уникальность и оригинальность вашему пейзажу.

Совет: Перед началом работы, проведите небольшую подготовительную работу: изучите природу, обратите внимание на цвета и тон в различных пейзажах. Это поможет вам лучше понять, как передать особенности и настроение в вашем произведении.

Шаг 4: Добавление деталей и текстур

Когда ваш пейзаж проработан по контуру и заполнен базовыми цветами, настало время добавить детали и текстуры, чтобы ваше изображение стало более реалистичным и интересным.

1. Добавьте детали в объекты пейзажа, например, деревья, камни, окна зданий и т. д. Вы можете использовать различные способы, чтобы сделать эти детали более заметными, такие как контуры или более яркие цвета.

2. Создайте текстуры, чтобы передать на вашем пейзаже различные поверхности, например, трава, небо, деревья и т. д. Используйте разные техники рисования, чтобы создать эти текстуры, например, точечная или штриховая техника.

3. Не забывайте о перспективе. Если на вашем пейзаже есть объекты, которые находятся на разных плоскостях, учтите их перспективу, чтобы создать глубину и объем.

4. Экспериментируйте с разными инструментами и материалами, чтобы найти свой уникальный стиль. Вы можете использовать карандаши, маркеры, акварель или любые другие материалы, которые вам нравятся и которые помогут вам передать нужное настроение и эффект.

5. Не бойтесь добавлять свои идеи и вносить изменения. Пейзаж — это ваше творение, поэтому вы вольны экспериментировать и проявлять свою творческую индивидуальность в своей работе.

Помните, что главное — это наслаждаться процессом рисования и выражать свои эмоции и впечатления через свои произведения искусства.

Оцените статью